邓昌炉

“桂乡的风，铁军的红，点燃楚超的天空……”

近日，由徐伟颂作词、周俊文作曲的楚超咸宁外星人队战歌《一往无前》正式发布，并迅速引起广泛关注。这首歌激情澎湃、斗志昂扬，其宏大气场和超燃动感，完全具备在众多同类主题歌中脱颖而出的实力。

一、城市精神的回响

每一座有性格的城市，都需要一种声音来标记自己的心跳。咸宁的声音是什么？《一往无前》就是铿锵有力的回响。

这首歌的内核，就是“奔跑”。不是漫无目的地跑，是向着一个明确的目标、拼尽全力地跑。无惧风雨、无惧痛，脚下踏着自己的梦，眼里盯着前方的目标。运动场上的每一次冲刺，都像极了生活里的每一次咬牙坚持。

《一往无前》最妙的一点，就是它完成了从“我”到“我们”的升华。主歌写“脚下踏着我的梦”，这不仅是奔跑在绿茵场上的个体，也是300万正在奋斗的咸宁人，还是千千万万个同样在奔跑的中国人。

当前，咸宁市正在全力打造武汉都市圈绿色发展重要增长极，并持续擦亮“英雄咸宁”的城市品牌，这需要全市人民去响应、去践行、去传承、去发扬光大。这首歌里展现的咸宁外星人队的铁军精神，正是“英雄咸宁”的生动体现，两者高度契合。“无惧风雨无惧痛”是体育精神，也是英雄的底色；“怒放吧生命”是生命态度，也是奋斗的姿态。整首歌从头到尾都在说一件事：向前跑，别停下。这种“拼搏＋团结”的内核，正是咸宁这座城市的缩影——不张扬，但踏实，关键时刻喊得出来、冲得上去。

说到这里，不能不提到这首歌的作词人徐伟颂老师。作为一位已经退休的资深媒体人，他几十年深耕新闻事业，日复一日地唱好咸宁好声音。如今虽已退休，他依然初心不改，转而以歌曲为媒，继续宣传推介家乡，并创作多首宣传咸宁的歌曲，在市民中广为传唱。从媒体到音乐，他从未减少对这片土地的热忱。与徐老师搭档的作曲人周俊文老师同样令人敬佩，他已退休多年，但对家乡的赤诚没有退休。一座城市的发展，需要更多这样的热血市民！

二、咸宁文脉的传承

无论是城市形象主题歌，还是体育赛事主题歌，最怕生硬地堆砌地名。难能可贵的是，《一往无前》跳过了这个陷阱，以十分生动的意象，把咸宁的标志性文化与体育精神融为一体。

“桂乡的风”——扑面而来的家乡气息。咸宁以桂闻名，“桂乡”二字一出，背景就有了温度和熟悉感。

“铁军的红”——咸宁是北伐战争汀泗桥战役的发生地，“铁军”的称号来源于此。词人用一个“红”字——血的颜色、战旗的颜色、信念的颜色，就把这片土地的精神底色点出来了。

“万里茶道万里长”——咸宁是万里茶道的重要节点，羊楼洞的青石板路上还留着运茶独轮车碾出的深痕。这一句把视野从当下拉到了历史长河之中——今天的奔跑者，脚下踏着的不仅是今天的梦，也是前人踏过的路。

“千年铜鼓震苍穹”——咸宁崇阳出土的商代铜鼓，距今三千余年，是中国现存年代最早的铜鼓。三千年前它在祭祀和出征时擂响，三千年后它在楚超的赛场上重新轰鸣。

歌词里的地域符号被锻造成了有呼吸感的诗性意象。外地人一听歌曲，就知道咸宁的厚重：有自然的馈赠，有历史的厚重，有英雄的血性，有穿越三千年而不灭的声威。

三、雅俗共赏的力作

楚超作为大型群众文体活动，目的很明确——让更多人参与到体育和文化的热潮中来。而这样的大型群众文体活动，需要全社会力量的广泛参与，才能延续它的赛事热度、社会温度和广泛的关注度。《一往无前》的诞生，正是社会力量参与其中的生动缩影。

这首歌以对唱的模式呈现，一问一答、一呼一应，天然带着体育赛事主题曲的临场感和互动性。它让人想起《亚洲雄风》那种宏大的气场：一种能让千万人在同一个瞬间抬起头来、跟着一起唱的感召力。

此曲节奏稳得像奔跑时的心跳，有力而均匀。主歌“红－空－我－梦”“痛－钟－拥”，副歌“油－油－冲－春”“油－油－冲－命”，桥段“长—穹—虹—容”一韵到底，喊起来顺口、听起来顺耳。

旋律上，人声在同一个音高平台上铺开，副歌调子比主歌明显抬高——主歌还在叙事的音区徘徊，副歌一进入，声浪猛然拔高。“加油加油”在高处反复盘旋，像军号吹响冲锋信号。口号式歌词配同音反复旋律，从根本上保证了每一个字都能被万人齐声喊出来。词在喊话，曲在驱动，意在前冲，三者拧成一股绳。

从风格上看，这是一部“动员文本”，志不在一人独听，而在万人同吼。它放弃了旋律的独立记忆性，换来了极致的传播效率和现场感染力。在功能性与艺术性往往难以兼得的创作现实里，作为赛场战歌，它已达到同类作品上乘的水准。

话说回来，如果从个人偏好出发，也有一个小小的期待——倘若编曲时，在前奏和尾声，特别是歌词起唱处，融入一些咸宁传统器乐元素，比如铜鼓的声音，就能在已有的时尚感和动感之上，叠上一层咸宁独有的声音印记，让这曲子更加“上得了赛场，也留得住乡音”。

一审：焦姣

二审：向东宁

终审：汪洋