要想了解一个地方的历史，一定要去看这个地方的博物馆。

在景德镇的中国陶瓷博物馆，能比较完整地看到中国瓷器进化、优化、美化的过程。陈列的陶瓷器残片、经修复的陶瓷器，透着沧桑与古老。从古朴、粗拙，年代久远的陶器，到纯色的青瓷、缤纷的釉瓷，能看到人类的智慧在长高、审美在开花、文明在结果。考古科技的神通，帮助我们还原了古老的从前、看到过去的过去。

残片，是打开尘封已久岁月之门的钥匙。

一抔土、一团泥，一粒青、一笔釉，无论是精品、珍品、极品、绝品、孤品，还是丰富之器型、繁多之种类、绚丽之色彩，都是先民先祖劳动的成果。把山劈开了掏个矿，把地挖个洞做成窑，把山上的林木砍作柴，把山那边的水引到跟前，都是那个时候的劳动产物。

泥土在涅槃，人类也在涅槃。

从古猿人、能人、直立人，到智人、现代人，我们的祖先一步一步地向前爬行，一寸一寸地直立起来，一岁一岁地增加寿命，都是为了今天的我们。不要嘲笑他们长得丑、像猿猴，不少哂笑他们臂长、腿短、脑干小，其实他们在努力地进化着DNA，是想今天的我们更聪明些；他们在努力地站直，是为了今天的我们，能站直、更健美、更潇洒。那些简陋的、粗糙的、笨拙的、脆弱的泥陶具，是那个时候的科技高峰，不要笑话那是弱智玩具，那是人类的童年。进化靠劳动，进步靠智慧，残片也是芯片。

夹砂陶、印纹陶，原始瓷、成熟瓷，是劳动的产物。进窑的是创意，出炉的是得意。窑火每天都是新的，有一种重复叫创新。每一孔窑都是希望的孵化器，每一尊成品都曾行走钢丝，危处显身手。失败是成功之母，成功却是失败的孪生兄弟，沮丧与欢欣相伴生。瓷山有路创新为径，瓷海无涯创新是桨。冰裂是裂变的奇思妙想，窑变是蝶变的惊天美丽。

从泥土到美瓷，从产品到作品，每一粒瓷泥都是艺术的细胞，每一团窑火都是艺术之花在绽放。输进去的是胎坯，取出来的是音符。垒成行就是诗篇，排成列便是旋律。每一个构图都可能是流芳百世的经典，每一种着色都可能在尘封千年之后依然鲜亮，每一片瓷胎在沉睡海底千万年，被打捞之后，还能一身鲜亮、泪眼婆娑地讲述，讲述远去的故事。一尊瓷器是一幅画，一窑瓷器是一曲交响乐，画名或者曲名叫《生命》。

抿一口茶，玉宇澄清；喝一杯酒，意深隽永。生活的哲理是酿出来的，陈年的老酒需要品味。茶生味，酒生情，器皿一端，万般纷扰全放下，唯有文思萦心，哲理在舌尖。把生活的滋味品出来，把人生的感悟抿下去。酒逢知己千杯少，茶有好味心自知。陶罐瓷壶，是哲学的具象，物化的生活，是人生的载体。

无数颗土塑成胎，无数粒青调成釉。千山远涉、万水奔流只为窑忙，七十二道工艺终成一品。揉合是基本方法，调和是主要手段，融合是最终目的，所有精湛技艺都是一生一世坚持的结果，一切传世佳作都是历朝历代接力的产物。不同信念、不同信仰，不同的风格、不同的审美，可以站在同一个舞台，唱同一首歌。

万类霜天竞自由，千帆潮头逞风流。一切生物，莫不在自由中生长，在竞争中生存。“世界上没有两片相同的树叶”，德国哲学家莱布尼茨的哲言既简朴又深刻。天下陶瓷知多少，如砂粒尘土，各有各的生命，各有各的精彩，万物莫不相异。和谐比肩，共分春色，是各类其美、美美与共的境界。

劳动中体现智慧与创造，创新中追求艺术与哲学，在竞争中融合，在交流中发展，中国瓷器走出了自己的路。

面对琳琅满目的展陈、林林总总的展品，每一尊瓷器，每一块残片，都是记忆的芯片。静默无言，接受你的审视。相信你在这一一的对视中，能寻觅到连通的信号、解读的密码。

——摘自刘汉俊新著《千年青白》第三章之题记