阮家传

最近在刷屏的时候，总能看到关于黄梅戏这个剧种起源地的争论，湖北黄梅和安徽安庆的一些网友都说自己的家乡才是真正的发源地，一时间公说公有理，婆说理更多，各执一词，互不相让。有关黄梅戏起源地的争论由来已久，两地戏迷朋友也是卯足了劲来查找依据证明自己的观点。

早在上世纪初，原国家文化部关于黄梅戏的起源虽然没有直接给出一个官方的结论，但通过引用权威工具书和有关文件，已经能够明确一个共识，黄梅戏起源于湖北黄梅，发展于安徽安庆。这一观点得到广泛的学术认可和官方支持，是目前关于黄梅戏起源和发展最普遍接受的说法。

其实，黄梅戏的发源地在哪里不重要，重要的是如何把民间艺术瑰宝守护好传承好，唤醒传统文化积极的正面价值取向，提高和扩大黄梅戏的影响力，从而达到通过黄梅戏来传播社会正能量的目的。而在对黄梅戏的传承方面，湖北黄梅与安徽安庆两地人民都付出了实实在在的努力。在黄梅，这里的人们对黄梅戏的喜爱是深入骨髓的，“一去二三里，村村都有戏”，走进黄梅的乡村，大戏台随处可见，民间剧团更是活跃非凡；在安庆，黄梅戏已融入城市的血脉，“一街两巷间，满城戏中人”，无论是繁华的都市，还是宁静的乡村，都能听到悠扬的黄梅调。

黄梅戏的魅力，首先在于它具有普适性。黄梅戏之所以能在民间扎根，成为大众喜爱的艺术，靠的是自身独特的艺术魅力。这种魅力，不是靠发源地赋予的，而是在岁月沉淀与传承过程中形成的。哪怕是民间草台班底的演出，演员们也会全情投入，唱念做打有板有眼，纵使不懂戏曲的人，听到这充满生活气息的唱段，也会被吸引。也正因如此，两地戏迷朋友才会对它的起源格外在意，而这份在意，本质上是对黄梅戏传统文化的珍视。

其次，黄梅戏的基层性更是打动人心。纵观黄梅戏的经典剧目，大多聚焦我国最底层老百姓的真实生活，将他们的悲欢离合、悲惨命运娓娓道来。这种对普通人的关注，让它能跨越地域与时代，很容易走进观众心里。《天仙配》中七仙女与董永的爱情，是贫苦大众对美好生活的向往；《荞麦记》里王三姐的遭遇，展现了底层人民在困境中的挣扎与坚守。这些故事，没有帝王将相的传奇，却有着普通人最真实的情感。在历史的长河中，无论朝代如何更迭，社会如何变迁，底层人民的生活始终是社会的底色。黄梅戏通过这些故事，让不同时代的观众都能在其中找到自己的影子，感受到那份跨越时空的情感连接，也让黄梅戏的传承有了源源不断的动力。

再者，黄梅戏具有听觉穿透力。它婉转悠扬的唱腔，仿佛山间清泉，流淌在观众心间；说白通俗质朴，就像日常拉家常，没有青涩难懂的词汇。在《女驸马》中，“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元……”，这句唱词，简洁明了，却将冯素贞的勇敢与无奈表达得淋漓尽致。无论是欢快的《夫妻观灯》，还是悲伤的《孟姜女》，黄梅戏都能通过唱腔和说白迅速拉近与观众的距离，让观众沉浸在剧情之中，或欢笑或落泪。这种听觉上的感染力，不需要观众有深厚的戏曲知识，就能被轻易打动，成为黄梅戏传承的有力支撑。

作为一名湖北咸宁人，我对黄梅戏的热爱早已不只是停留在欣赏层面，而是化作了一次次说走就走的奔赴。每到周末，只要听闻哪里有黄梅戏演出，我便会迫不及待地踏上旅程，就像奔赴一场与老朋友的约定。我曾三次绕道安徽安庆、两次前往湖北黄梅、一次奔赴江西九江，只为亲身感受黄梅戏的独特韵味。这些跨越地域的奔赴，让我对黄梅戏有了更深地理解。每一次观看演出，都是一次心灵的洗礼，也是对黄梅戏传承的一次助力。

众人拾柴火焰高。对于每个黄梅戏爱好者而言，要成为传统文化的传播者，让更多人自发参与进来，培育出更多新戏迷，是更有意义的事。湖北黄梅与安徽安庆作为黄梅戏发展历程中最重要的两个地方，应该放下起源的争论，携手共进。更应发挥带头作用，加强合作与交流，共同举办黄梅戏活动，共享资源，共同培养黄梅戏人才。

唯有众人接力传承，才能让这门中华民族的戏曲瑰宝真正发扬光大。